Ejercicio 12: Ajuste niveles por capas en Photoshop

VARIANDO DIAFRAGMA

f 2.8 – v 1 s - ISO 100

f 4 – v 1 s - ISO 100

f 5.6 – v 1 s - ISO 100

f 8 – v 1 s - ISO 100 - CORRECTA

f 11 – v 1 s - ISO 100

f 16 – v 1 s - ISO 100

f 22 – v 1 s - ISO 100

f 32 – v 1 s - ISO 100

VARIANDO VELOCIDAD

f 4 – v 4 s - ISO 100

f 4 – v 2 s - ISO 100

f 4 – v 1 s - ISO 100

f 4 – v 1/2 s - ISO 100

f 4 – v 1/4 s - ISO 100 CORRECTA

f 4 – v 1/8 s - ISO 100

f 4 – v 1/15 s - ISO 100

f 4 – v 1/30 s - ISO 100

f 4 – v 1/60 s - ISO 100

f 4 – v 1/125 s - ISO 100

f 4 – v 1/250 s - ISO 100

CONCLUSIONES:

     Con este ejercicio realizado en el programa de edición Photoshop hemos manejado la herramienta de ajuste de niveles y la técnica del umbral. Ésta última nos permite ver los píxeles reventados de nuestra imagen, es decir, aquellos que se quedan fuera del histograma al realizar un ajuste de niveles. Esto quiere decir que esos píxeles n van a tener información porque dan lugar a un blanco nuclear, como resultado de la sobreexposición.

        Así, por se ha intentado recuperar píxeles, información pero muchos de ellos están reventados. Se han perdido por subexposición o sobreexposición de la imagen. El programa de edición nos permite recuperar algo de información, de hecho los resultados son más visibles se producen en aquellas imágenes más cercanas al par de exposición correcta. Las más lejanas son las que han sufrido una mayor pérdida de información.

       En las imágenes más subexpuestas, aunque intentemos ajustarla por la técnica de los niveles, nos empieza a aparecer grano en la imagen.

      En estas imágenes aparece lo que se conoce como efecto peine. Esto significa que cada vez tenemos menos píxeles pero que debemos cubrir el mismo número de píxeles que componen nuestra imagen, hay que hacer una repartición equilibrada.

Ejercicio 11: Herramientas de selección. Photoshop

CONCLUSIONES:

     Con este ejercicio hemos aprendido a manejar las herramientas de selección de Photoshop así como comprender que este programa de edición funciona con capas, es decir, cada elemento que insertemos en nuestro lienzo va a ser una capa nueva.

     Se trata de un ejercicio muy importante a la hora de iniciarse en Phothosop, ya que para utilizar estas herramientas hay que ser muy cuidadoso para obtener resultados óptimos.

Ejercicio 10: Balance de blancos

Busca 10 entornos con distinta iluminación, realiza en cada entorno una toma por cada tipo de balance de blancos que tenga tu cámara y por último una con balance personalizado, utilizando una carta de gris. En cada imagen debes indicar qué tipo de balance has utilizado. También debes describir la escena y la iluminación brevemente.

ESCENA 1 - f 3.5 v 1/2 s ISO 100 – INTERIOR FLUORESCENTE

Esta escena ha sido tomada en el interior del IES Auringis. La fuente de luz es artificial, concretamente fluorescente, de hecho en la fotografía podemos apreciar la lámpara que ilumina la escena.

INCANDESCENTE

FLUORESCENTE

LUZ DIRECTA DE SOL

FLASH

NUBLADO

SOMBRA

PERSONALIZADO

ESCENA 2- f 5.6 v 1/8 s ISO 100 – INTERIOR (ENTRADA DE LUZ NATURAL)

Estas tomas han sido realizadas en el gimnasio del IES Auringis. En ese momento no había ninguna fuente de luz artificial en

funcionamiento. La iluminación procede la luz natural –de un día nublado- que entraba por las ventanas del gimnasio.

INCANDESCENTE

FLUORESCENTE

LUZ DE SOL DIRECTA

FLASH

NUBLADO

SOMBRA

PERSONALIZADO

ESCENA 3 - f 4 v 1/50 s ISO 100 – EXTERIOR SOMBRA

Estas fotografías han sido tomadas en el patio del IES Auringis para realizar una escena con una iluminación de sombra.

INCANDESCENTE

FLUORESCENTE

LUZ DE SOL DIRECTA

FLASH

NUBLADO

SOMBRA

PERSONALIZADO

ESCENA 4 - f 11 v 1/80 s ISO 100 – EXTERIOR LUZ DE SOL

Esta exposición se ha realizado en el exterior, en un día soleado para aprovechar la luz directa del sol como fuente de iluminación.

INCANDESCENTE

FLUORESCENTE

LUZ DE SOL DIRECTA

FLASH

NUBLADO

SOMBRA

PERSONALIZADO

ESCENA 5 - f 20 v 1/2 s ISO 100 – INTERIOR (ENTRADA DE SOL)

Estas imágenes se han realizado en el interior del IES Auringis, concretamente en un baño, aprovechando la luz natural del sol que entraba por una ventana. No había ninguna fuente de iluminación artificial.

INCANDESCENTE

FLUORESCENTE

LUZ DE SOL DIRECTA

FLASH

NUBLADO

SOMBRA

PERSONALIZADO

ESCENA 6 - f 3.5 v 1/2 s ISO 400 – INTERIOR (LUZ HALÓGENA 

CÁLIDA – AMARILLA)

Esta escena ha sido realizada en el interior de una casa con una iluminación artificial, concretamente luz halógena, algo que

comúnmente se conoce como luz amarilla.

INCANDESCENTE

FLUORESCENTE

LUZ DE SOL DIRECTA

FLASH

NUBLADO

SOMBRA

PERSONALIZADO

ESCENA 7 - f 8 v 1/320 s ISO 200 – EXTERIOR NUBLADO

Aprovechando la iluminación que ofrece un día nublado esta escena se realizó en exterior con el fin de captar dicha luz.

INCANDESCENTE

FLUORESCENTE

LUZ DE SOL DIRECTA

FLASH

NUBLADO

SOMBRA

PERSONALIZADO

ESCENA 8 - f 3.5 v 1/2 s ISO 400 – INTERIOR INCANDESCENTE

La iluminación presente en estas imágenes corresponde a una luz artificial procedente de una lámpara incandescente. Además, la

fuente de luz tiene alrededor unos cristales de colores (azules y verdes) que funcionan como filtros, cambiando la iluminación original que

provoca ese tipo de lámpara.

INCANDESCENTE

FLUORESCENTE

LUZ DE SOL DIRECTA

FLASH

NUBLADO

SOMBRA

  

PERSONALIZADO

ESCENA 9 - f 3.5 v 1/25 s ISO 800 – INTERIOR (LUZ NATURAL Y LUZ

Estas fotografías se han hecho en el interior de una iglesia aprovechando dos fuentes de luz: halógena y luz natural. La luz natural

procede de unos pequeños ventanales en los cuales hay unas vidrieras cuyos cristales, de diferentes colores, cambiaban la luz que los

atravesaba.

INCANDESCENTE

FLUORESCENTE

LUZ DE SOL DIRECTA

FLASH

NUBLADO

SOMBRA

PERSONALIZADO

ESCENA 10 - f 3.5 v 1/25 s ISO 800 – EXTERIOR (LUZ DE NOCHE) Y LUZ

Estas imágenes corresponden a una iluminación exterior nocturna (presencia de la luna), pero también hay luz artificial procedente de lámparas halógenas.

INCANDESCENTE

FLUORESCENTE

LUZ DE SOL DIRECTA

FLASH

NUBLADO

SOMBRA

PERSONALIZADO

CONCLUSIONES:

     Con este ejercicio hemos aprendido a manejar el balance de blancos de la cámara fotográfica. Se trata de un control que nos permite ajustar el brillo de los colores básicos. Consiste en asegurarse que una parte de una imagen va a ser de un color neutral que contiene la misma cantidad de azul, rojo y verde.

     Vemos cómo actúa la temperatura de color –medida en grados Kelvin-, o lo que es lo mismo, la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás, de manera que el color blanco se altera hacia el azul o hacia el rojo en dicho espectro. Así, la temperatura va a determinar el balance de blancos y con la utilización de una carta de gris vamos a conseguir medir correctamente nuestra escena.

Al utilizar los balances predeterminados de la cámara hemos podido observar que se obtienen escenas con un tono azulado y otras con un tono más anaranjado, esto es porque no es el balance adecuado para la escena, es decir, no se ha hecho una medición previa. A esto hay que añadir que en algunas escenas se puede producir una mezcla de temperaturas, como puede ser la última que hemos visto en la que hay luz nocturna y luz halógena, por lo que la medición con la carta de gris nos va a permitir obtener nuestra escena con la temperatura correcta.